El guionista estadounidense Matthew Rosenberg sostiene que los personajes de superhéroes clásicos creados por Marvel y DC están más vigentes que nunca. Su argumento es directo: esos personajes nacieron en contextos tumultuosos, y el presente no es la excepción. "Estamos en un momento con más incertidumbre y agitación cultural", señaló durante una participación en las XXXI Jornadas del Cómic Villa de Avilés.
Rosenberg cree que la fortaleza del cómic radica en su autenticidad. A diferencia de la televisión, el cine o la música —donde grandes corporaciones diluyen el aporte individual del creador—, los cómics son productos creados por pocas personas. Eso los vuelve "algo muy íntimo".
Una conversación entre narrador y lector
Para Rosenberg, el éxito del género reside en cómo funciona la comunicación en la página. Un cómic es fundamentalmente una conversación entre quién lo escribe y quién lo lee. En tiempos de distancia y fragmentación entre personas, esta forma de arte ofrece algo que otros medios no: una conexión directa y personal. "El cómic es una forma de expresión artística tan íntima y directa, que es algo vital", afirmó.
Su carrera lo acredita. Además de trabajar para editoriales independientes, ha escrito para las principales firmas del rubro. Es conocido por sus contribuciones a El Castigador, los X-Men y Joker, así como por su serie independiente 4 Kids Walk Into a Bank.
Escribir lo que ocupa la mente
Como creador, Rosenberg prioriza abordar temas que lo preocupan en el momento. Sus últimos trabajos reflejan eso: se centran en "las fuerzas que intentan separar a las personas y dividirlas", y en cómo estas pueden superarse. Para él, escribir no es solo un ejercicio artístico, sino una reflexión sobre su rol como ciudadano en un mundo que cambia constantemente.
